

Arnotto Extended

Corsica

COMPOSITEUR - INTERPRÈTE
Violoniste & Aventurier artistique
"Mettre la création musique au cœur d'un dialogue entre l'interprète et l'auditeur. Créer des émotions, pour interroger, et dégager une philosophie, une pensée, une parole. C'est cette parole, inconsciente, que je cherche à animer en chacun de nous ; par la scène, par l'écriture, par l'improvisation, par le mouvement et la création d'événements culturels singuliers."
PRÉSENTATION

LES DÉBUTS
Formé au conservatoire et diplômé de la classe de violon de Serge Garcia et de formation musicale, obtient ensuite un CFEM de jazz et musiques improvisées au conservatoire du VIº de Paris dans la classe de David Patrois. Rencontre ensuite l’intimité musicale de Didier Lockwood et intègre son centre de formation professionnelle, diplômé avec mention très bien. Devient ensuite l’un des enseignants référents aux côtés de Benoit Sourisse, André Charlier, Stéphane Guillaume, Jean-Michel Charbonnel et Claude Egéa.

MUSICIEN
Travaille sous la direction de Jean-Claude Casadesus, Maxim Vengerov, Patrick Bismuth, Didier Lockwood, Michèle Guigon ainsi qu'en collaboration avec Vincent Roca, Elsa Gelly, Romane, Arnaud NANO Méthivier, Kiichiro Ogawa, Ruth Palmer, Yvan Talbot, Billy Cobham ou Deborah Lukumuena.

ARRANGEUR
Sur plusieurs projets de chanson dans les pays francophones, compose sur divers courts-métrages pour la chaîne Arte ou France 2 mais œuvre principalement pour l'univers théâtral, au sein de la Compagnie Coup de Poker avec Guillaume Barbot sur plusieurs créations (Club27, Michaux, Nuit, L'histoire vraie d'un punk converti à Trenet, Heroe(s), Anguille sous Roche) Yannik Landrein, le chanteur-comédien Zoon Besse, le peintre Pascal Briba, ainsi qu'avec d'autres metteurs en scène comme Yohan Manca, Marinette Maignan, Céline Champinot, Julien Barret, Marcus Borja, le collectif TDM ou Lola Naymark.

INTERPRÈTE
Développe un jeu violonistique sur des instruments atypiques grâce à une association avec Violectra et le luthier David Bruce Johnson (Birmingham, UK). Crée la musique sur un violon électrique à 6 cordes, et un violon octave à 5 cordes, étendant le spectre musical à l’alto, au violoncelle. Allié au « loop sampling » (enregistrement de boucles en live) et au traitement par effets sonores nait une dimension orchestrale, identité de ses compositions solo.

AVENTURIER
Dans toute la France et à l'étranger, près de 1500 concerts dont le Festival Juste pour Rire, le Théâtre de la Gaîté-Montparnasse, L’Européen, l’Olympia, Les Djangos d'or, Le Pavillon Baltard, Festival Django Reinhardt, les montagnes de Corse, le Festival d'Avignon, ou encore le théâtre National de la Colline et la Comédie Française…
SPECTACLES VIVANTS

MUSIQUES DE SCÈNE
Une musique vivante pour un spectacle vivant
Depuis 2012, je me suis investi dans la recherche d'une musique composée et jouée pour le théâtre, ayant composé plus de 20 oeuvres musicales pour le théâtre, en collaboration avec Guillaume Barbot, Céline Champinot ou encore prochainement la Comédie Françai. Allant même jusqu'à une forme proposant autant de musique que de parole, sans toucher à ce que l'on appellerait l'opéra.
Par expérience il m'est apparu évident, que de de la même façon que le théâtre est un art vivant, la musique et le son doivent être joués de façon vivante. Ainsi, la musique est bien plus qu'un appui, elle est une conversation inconsciente proposée au spectateur.
INTERPRÉTATION MUSICALE
Transcender les genres
Je suis intimement convaincu qu'il ne peut pas y avoir définition d'un genre pur. Il n'y a pas une seule manière de faire de la musique, car il ne doit pas y avoir de standardisation de celle-ci.
Ainsi dans mon interprétation se trouve une recherche perpétuelle de l'accident. Non celui sur lequel on bute, mais celui que l'on maîtrise pour pouvoir interroger la suite.
Je développe déjà et continuerai ce travail par des laboratoires artistiques auprès d'Arnaud Méthivier ou Kiichiro Ogawa, dans des lieux oubliés, dans des villes et villages, partout où la musique créée interrogera ses auditeurs.

OEUVRES ECRITES

COMPOSITION/ARRANGEMENT
Donner un sens à ce que l'on écoute
Ecrire pour les cordes notamment est une chose que je développe depuis plusieurs années, en ayant participé à la création de plusieurs arrangements pour quatuor à cordes au sein de disques de jazz (label bleu) ou de pop. Ainsi je permets à l'écriture traditionnelle de se mettre au service de genres musicaux différents.
J'ai écrit en 2020 une Sonate pour violon et accordéon, intitulée Dronerie n°1, mon premier Quatuor à cordes, ainsi que 3 "Pièces pour se chercher une place" pour piano solo.
Si vous avez des requêtes, des questions, n'hésitez pas à me contacter.
COMPOSITION AUDIOVISUELLE
Composer la musique ensemble
Après plusieurs expériences de composition audiovisuelle, dans le court-métrage et auprès de la télévision, j'aime développer cette relation image-musique. Une proposition répondant à une histoire, dans des contraintes souvent très claires de rythme, de perception dramatique. Ayant à ma disposition une structure de production et d'enregistrement, cela me permet d'être autonome pour proposer et échanger des idées avec le réalisateur.

À ÉCOUTER
France Culture
Composition et interprétation musicale
En collaboration artistique avec la réalisatrice de fiction Louise Loubrieu, une œuvre intense et poétique qui fait la lumière sur une période sombre de l'Histoire. Une lecture France Culture du livre Traverser la cendre de Michel Simonot (aux éditions espace 34). Disponible également Des visages et des corps de Patrice Chéreau, enregistré au Festival D'Avignon 2024.
(cliquez sur le logo pour le podcast)

À REGARDER

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